Зарубежная лирика. Часть 1

На этой странице вы узнаете

• Как отмечают день рождения Бёрнса в наши дни?
• Почему Блейка считали безумным?
• Как Байрон повлиял на мировосприятие современников?

Отчаянный разбойник и благородный лорд, уважаемый критик и полубезумный художник — всех их объединяет талант к написанию стихотворений. Сегодня нас ждет увлекательное путешествие во времени, в течение которого мы познакомимся с поэтами Франции и Англии, жившими в разные эпохи. Отправляемся в путь и перемещаемся в Средневековье.

Франсуа Вийон

Франсуа Вийон (1431/32 — 1464/1491) — французский поэт позднего Средневековья. Настоящая фамилия — де Монкорбье.

Жизнь этого человека была очень насыщенной и необычной. Он рано остался сиротой и был воспитан священником, который и дал мальчику свою фамилию. Затем Вийон учился в Сорбонне и в 1452 году стал магистром искусств, однако через три года убил в драке напавшего на него священника Сермуаза. Священник перед смертью признал свою вину, и Вийон был оправдан. Однако позже он связался с ворами и грабителями, из-за чего неоднократно сидел в тюрьме и однажды даже был приговорен к повешенью. Где и при каких обстоятельствах поэт умер, неизвестно.

В основном Вийон создавал баллады и поэмы.

Вийон был настоящим новатором: в его творчестве огромное количество черт, совершенно не свойственных для типичного средневекового поэта. Что же это за черты?

• Конструирование собственного «я». Во времена, когда жил Вийон, понятия «лирический герой» еще не существовало — если авторы писали стихотворение от первого лица, они говорили о своих чувствах и переживаниях. Вийон был одним из первых, кто сознательно менял факты своей биографии и буквально сам сочинял в стихотворениях свою историю.
• Переоценка ценностей. В Средние века мировосприятие людей было очень тесно связано с христианством. Считалось, например, что земное страдание очищает человека: чем больше ты мучился на земле, тем лучше тебе будет на небе. Вийон не был согласен с этой идеей и извлекал уроки из жизненных страданий и испытаний. Кроме того, он считал, что нужно хорошо жить в этом мире, а не ждать вечного блаженства.

Но не только это отличает поэзию Вийона. Творчеству автора также свойственны:

• Анализ. Стихотворения поэта посвящены анализу его чувств, эмоций и переживаний. 
• Реалистичность. Как мы уже сказали, Вийон обращал внимание больше на физическое, чем на духовное, поэтому в его произведениях много бытовых деталей.
• Ирония и пародийность. Во многих произведениях Вийон снижает возвышенные образы: пишет произведение о плотской любви, создает «рецепт», как варить языки клеветников.

А теперь попробуем найти все эти черты в двух самых известных произведениях Франсуа Вийона.

«Малое завещание»

Эта поэма была создана в год, когда Франсуа Вийон со своими друзьями совершил ограбление Наваррского колледжа. Она написана от лица нищего студента, который пустился в странствия из-за неразделенной любви. 

Это пародия на юридическое завещание. Герой произведения оставляет своим знакомым различные «ценные вещи»: поношенные штаны, судебную тяжбу, пустой кошелек, яичную скорлупу и так далее. 

Робер Вале, рассудком слабый
      Парламентский писец-шалбер,
      Мои штаны получит, дабы
      Он выкупил их в «Трюмильер»
      И отдал Жанне де Мильер,
      Своей подружке: даме этой,
      Кого глупей он не в пример,
      Быть лучше по-мужски одетой.

В этом отрывке проявляется мастерство Вийона-поэта: по-французски выражение «носить штаны» означает также «держать мужчину под каблуком». Робер Вале был товарищем Вийона и по велению своей подруги отказал поэту в помощи. На протяжении всего произведения автор соединяет высокое и низкое, юмор и лирические размышления.

А мы идем дальше — к следующему произведению.

«Большое завещание»

Эту поэму также можно назвать иронической. Героем произведения является человек, умирающий от неразделенной любви к женщине легкого поведения, — это пародия на баллады, воспевающие прекрасных дам. Главный герой анализирует свой жизненный путь и с горькой иронией отдает распоряжения, где и как его похоронить и как поступить с его воображаемым имуществом:

     Познал я бедность, горе, стыд,
      Бездомным псом не раз бродил,
      От унижений и обид
      Утрачивал остаток сил,
      Но жизнь полнее изучил,
      Усвоил глубже, кто и что есть,
      Чем Аристотеля раскрыл
      Нам в комментарьях Аверроэс.

В это произведение включены несколько вставных баллад, в которых Вийон изображает представителей низших слоев общества. Поэт пишет как о глубоких чувствах и переживаниях этих людей, так и об их жизнерадостности и ироническом отношении к жизни. Кроме того, поэт переживает из-за того, что эпоха рыцарей и прекрасных дам уходит в прошлое. Он чувствует, что скоро наступит новый исторический период — эпоха Возрождения.

Переносимся через несколько столетий и оказываемся в Париже XIX века. Давайте познакомимся с одним из самых известных поэтов этого периода.

Шарль Бодлер

Шарль Бодлер (9 апреля 1821 — 31 августа 1867) — французский поэт, эссеист и переводчик. Основоположник декаданса и символизма.

Жизнь Бодлера, как и Франсуа Вийона, тоже была очень яркой. Он рано потерял отца, не принял нового мужа матери и в юности в качестве протеста часто совершал шокирующие общество поступки. Благодаря хорошему финансовому положению Бодлер рано начал безрассудно тратить деньги, проводить время в увеселительных заведениях, предаваться разврату и общаться с людьми сомнительной репутации. Несмотря на это, молодой человек еще в колледже почувствовал страсть к литературе и решил стать поэтом. 

Родители, обеспокоенные образом жизни Бодлера, через суд добились права распоряжаться его финансами и выдавать ему только сумму «на карманные расходы». Из-за этого в последующие годы поэт нередко оказывался в нищете. 

В 1845 и 1846 годах Бодлер выступил с обзорными статьями по современному искусству, что впервые принесло ему широкую известность. Более того, впоследствии все суждения поэта о творчестве его современников были подтверждены исследованиями литературоведов.

Бодлер считал, что художник посредством своих произведений должен как можно полнее выражать свою индивидуальность и создавать неповторимое, необычное искусство. Хотя поэт не оставил никакого трактата, в котором бы прописал принципы своего творческого метода, исследователи считают его основоположником символизма.

Символизм — течение художественного направления модернизма конца XIX — начала XX вв., которому свойственны недосказанность, загадочность, наполнение мистическим смыслом обычных земных образов.

В 1857 году поэт опубликовал сборник «Цветы зла», который настолько шокировал публику, что Бодлера оштрафовали и заставили убрать из книги шесть особенно «непристойных» стихотворений. Всего в этом сборнике можно выделить шесть циклов:

• I цикл — «Сплин и идеал»: стихотворения о добре и зле, искусстве и творческой личности, концепция «соответствий» между физическим и духовным.
• II цикл — «Парижские картины»: стихотворения посвящены теме города, это и реальные зарисовки Парижа, и рассказы о судьбах людей, живущих в нем.
• III цикл — «Вино»: стихотворения, в которых отражается сознание человека, находящегося в состоянии опьянения и считающего себя Богом.
• IV цикл — «Цветы Зла»: стихотворения на пессимистические и мрачные темы.
• V цикл — «Бунт»: стихотворения на библейские мотивы в интерпретации Бодлера.
• VI цикл — «Смерть»: стихотворения на тему смерти, которая предстает у Бодлера не как абсолютный конец, а как перемещение человека в новый, «иной» мир.

Человек в мировосприятии Бодлера постоянно мечется между добром и злом и страдает от мук совести. Зло — очень емкое и неоднозначное понятие, которое присутствует как в человеке, так и во всем мире, оно является природным началом. Кроме темы добра и зла, в поэзии Бодлера широко раскрываются темы поэта и поэзии и красоты. В современном ему мире красота оказывается странной, необычной и даже шокирующей. Бодлер признает предметом искусства все явления окружающей действительности и все виды и оттенки чувств и переживаний современного человека. Основой поэтического образа у Бодлера является связь человека и внешнего мира, поэтому в его произведениях присутствуют и реальные, предметные образы. Кроме того, большое влияние на Бодлера оказало творчество Эдгара Аллана По, подробнее о котором можно узнать в нашей статье «Эдгар Аллан По, Фредерик Стендаль, Гюстав Флобер». Переводам По на французский язык Бодлер посвятил 17 лет жизни.

Умение разбираться в творчестве основоположников литературных направлений и течений поможет вам лучше понять их особенности. Ведь, характеризуя то или иное течение, мы в первую очередь выделяем общее в творчестве его представителей. Стихотворения Бодлера и его сторонников оказали огромное влияние и на знаменитых русских поэтов-символистов, например, Александра Блока, чьи произведения входят в основную часть кодификатора ЕГЭ. 

А теперь представляем вашему вниманию два стихотворения Бодлера на разные темы.

«Альбатрос»

Это стихотворение из первого цикла «Цветов зла». В нем Бодлер сравнивает поэта с альбатросом — величественной и прекрасной птицей. От скуки матросы ловят альбатроса и издеваются над ним — царь небес превращается в посмешище. Точно так же и поэт не способен жить среди глупцов.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Символизм	Лирика	Элегия	Ямб

Все стихотворение наполнено различными символами. Альбатрос — это великий поэт, матросы — его аудитория, которая всячески терзает творческую личность, корабль — человеческая жизнь, подверженная всевозможным ненастьям — морским волнам.

В стихотворении раскрываются несколько ключевых тем:

• Тема поэта и поэзии. Поэт — человек, обладающий особым даром, он находится выше всех людей и из-за своего таланта не может стать одним из них.
• Тема поэта и толпы. Толпа не понимает поэта, издевается над ним ради забавы, относится к его возвышенному творчеству, как к развлечению.
• Тема свободы. Творчество дает человеку безграничную свободу, поэт, как альбатрос, будто бы парит в бескрайних просторах.
• Тема судьбы. Она связана с трагизмом произведения — судьба альбатроса предрешена, его ждет смерть.

Тема поэта и толпы звучит в лирике самых разных авторов, поэтому стихотворение «Альбатрос» может очень пригодиться в сочинении №10 ЕГЭ. Его можно сопоставить, например, со стихотворениями М.Ю. Лермонтова «Поэт», В.В. Маяковского «Нате!», А.С. Пушкина «Пророк». Во всех этих произведениях говорится об особом предназначении поэта и непонимании его толпой. 

Средства выразительности

Эпитеты	Метафоры	Перифраз	Сравнения
«Беспечных птиц»; «снежных два крыла»; «исполинские крылья».	«Тоска грызет матросов».	«Царя любимого лазури»; «краса воздушных стран»; «быстрейший из гонцов».	«Влачит, как два больших весла».

«Гимн красоте»

Это стихотворение также относится к первому циклу «Цветов зла». Здесь Бодлер размышляет о том, что такое красота.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Символизм	Лирика	Гимн	Ямб

Это произведение построено на антитезе. Размышляя о красоте, лирический герой обращается и к положительным, и к отрицательным образам: «Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?». Красота здесь — это некий одушевленный таинственный дух, который и освобождает мир от плена, и в то же время идет по трупам. Поэт хочет сказать, что Красота выше добра и зла, и чем бы она ни оказалась, она ведет в бесконечность: «Ты отверзаешь нам к безбрежности врата».

«Гимн красоте» относится к философской лирике и раскрывает в первую очередь тему красоты. Стихотворение отражает бодлеровское понимание этого понятия, о чем мы уже более подробно говорили выше.

Средства выразительности

Эпитеты	Метафоры	Олицетворения	Сравнения	Риторические вопросы и восклицания
«Таинственна, безмолвна власть»; «блеск жестокий»; «преступные мечты»; «безвестная, ужасная отрада».	«Лазурь небес»; «великий пал во прах»; «упившись губ твоих чарующею урной»; «алмазы ужаса»; «ты отверзаешь нам к безбрежности врата».	«Равно ты радости и козни сеять рада»; «с усмешкой гордою идешь по трупам ты»; «быстрейший из гонцов».	«Ты, как вино, пьянишь прильнувшие уста»; «ты аромат струишь, как будто вечер бурный»; «твой Демон, словно пес»; «преступные мечты <…> как звонкие брелоки».	«Скажи, откуда ты приходишь, Красота? Твой взор – лазурь небес иль порожденье ада?»; «Прислал ли ад тебя, иль звездные края?»; «Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?»

Переходим к следующему поэту, тоже из Франции. Для этого перемещаемся на тридцать лет вперед, в конец XIX века.

Гийом Аполлинер

Гийом Аполлинер (26 августа 1880 — 9 ноября 1918) — французский писатель, поэт и критик. Один из крупнейших представителей европейского авангарда и сюрреализма. Настоящее имя — Вильгельм Альберт Владимир Александр Аполлинарий де Вонж-Костровицкий.

Гийом Аполлинер прожил недолгую, но яркую и наполненную событиями жизнь. Он был незаконнорожденным сыном польской аристократки и детство провел в Италии, а учился в Монако. В 1899 году Аполлинер переехал с матерью в Париж, где подружился со многими впоследствии знаменитыми художниками, например, Пабло Пикассо и Анри Матиссом. Уже в юности будущий поэт начал писать стихотворения и взял в качестве псевдонима французские варианты двух своих имен — Вильгельм (Гийом) и Аполлинарий (Аполлинер). В 1910-х годах поэт работал в различных журналах, а весной 1917 года выступил с манифестом искусства будущего под названием «Новый дух». Примерно в то же время вокруг Аполлинера стал формироваться кружок авторов-сюрреалистов. Этот термин впервые употребил сам Аполлинер в пьесе «Груди Терезия». 

Сюрреализм — направление в искусстве XX века, характеризующееся частым использованием аллюзий и парадоксов.

В 1914 году Аполлинер добровольцем отправился на фронт Первой мировой войны, в 1916 году был ранен, а в 1918 умер во время эпидемии испанского гриппа и был похоронен в Париже.

Итак, мы познакомились с биографией Аполлинера, теперь переходим к его творчеству. Первоначально поэт создавал произведения в направлении кубизм.

Кубизм — направление в искусстве XX века, последователи которого изображали мир с помощью простых геометрических форм.

Тем не менее во многих ранних стихотворениях Аполлинера присутствуют символистские черты. Как и многие авторы начала XX века, поэт не боялся нарушать традиции в стихосложении. Визуально его стихотворения были похожи на «лесенки» В.В. Маяковского, автор часто сознательно не использовал знаки препинания или не рифмовал стихи. В то же время он вернул в поэзию предметные, осязаемые образы, против которых выступали символисты.

Уже в первых сборниках наметились основные темы творчества Аполлинера.

Однако в целом в его произведениях переплетается огромное количество самых разных тем, так как автор считал, что в современной лирике соединяются самые разные вещи. Более того, поэзия Аполлинера подразумевала сотворчество автора и читателя: читатель должен был не только знакомиться с произведением, но и самостоятельно интерпретировать и как бы «дописывать» его. 

Попробуем проанализировать конкретные произведения поэта.

«Мост Мирабо»

В этом стихотворении лирический герой сравнивает свои любовные страдания с рекой Сеной, протекающей в Париже под мостом Мирабо. Сам мост напоминает лирическому герою соединенные руки влюбленных.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Символизм	Лирика	Лирическое стихотворение	Верлибр

Это произведение относится и к любовной, и к философской лирике, в нем раскрываются темы любви и быстротечности жизни. Лирический герой страдает от неразделенной любви. Он чувствует, что чувства навсегда уходят, как вода под мостом Мирабо. В то же время волны символизируют и уходящую жизнь, которая оставляет любовь в прошлом. И жизнь, и любовь преходящи, в то время как мост Мирабо и текущая под ним Сена остаются неизменными. 

Также в стихотворении присутствует мотив ночи — именно в это время суток лирический герой оказывается на мосту и предается размышлениям. Свободный стих — верлибр — позволяет автору передать плавность течения воды в Сене. В произведении целенаправленно нет знаков препинания — читатель должен сам расставить акценты и решить, что для него важнее.

Средства выразительности

Эпитеты	Олицетворения	Сравнения	Рефрен
«Над рекою / От глаз людских не знающей покою».	«Любовь уходит / Жизнь нетороплива / О как Надежда вдруг нетерпелива».	«Любовь уходит как вода разлива»; «плывут как клочья пены».	«Пусть бьют часы приходит ночь / Я остаюсь дни мчатся прочь».

Рассмотрим еще одно стихотворение.

«Сумерки»

Это стихотворение посвящено одной из великих европейских рек — Рейну.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Символизм	Лирика	Лирическое стихотворение	Ямб

В этом стихотворении Аполлинер обращается к фольклорным и легендарным образам, связанным с Рейном: нибелунгам, ундинам, гномам. В сумерки великая река словно оживает и позволяет путнику услышать свое пение. Рейн поражает человека, как любовь, пробуждает в нем сильное и глубокое чувство.

Наше путешествие по Франции завершено! Теперь мы отправимся в Шотландию, где нас уже ждет следующий автор.  

Роберт Бёрнс

Роберт Бёрнс (1759 — 1796) — шотландский поэт и фольклорист.

У Роберта Бёрнса было достаточно тяжелое детство. Поэт родился в Шотландии в семье простого крестьянина и с детства был вынужден терпеть голод и лишения и работать вместе со взрослыми. Образование мальчик получил в сельской школе, а в 1781 году вступил в масонскую ложу, что впоследствии отразилось на его творчестве. После смерти отца у Бёрнса не получилось продолжить заниматься сельским хозяйством, и молодой человек решил посвятить себя литературе. Первые опубликованные произведения быстро принесли поэту известность, и в 1787 году он переехал в столицу Шотландии — Эдинбург. Поэт совмещал творчество с должностью сборщика налогов, однако его все больше преследовали финансовые проблемы. Он скончался в возрасте 37 лет от болезни.

Как отмечают день рождения Бёрнса в наши дни? В России о Бёрнсе знают далеко не все, а вот в его родной Шотландии поэт известен примерно так же широко, как у нас — Александр Сергеевич Пушкин.  День его рождения, 25 января, уже более 200 лет является в этой стране национальным праздником. В этот день проходит торжественный обед с традиционным порядком следования блюд, которые воспевал поэт. Блюда выносят под национальную шотландскую музыку, а пиршество предваряют чтением соответствующих стихотворений Бёрнса, например, «Оды шотландскому пудингу “Хаггис”».

Поэзия Бёрнса интересна в первую очередь с точки зрения языка: хотя поэт в совершенстве знал литературный английский, он целенаправленно писал на родном шотландском наречии. Даже свой первый стихотворный сборник Бёрнс назвал «Стихотворения преимущественно на шотландском диалекте». Поэт писал просто, но в то же время эмоционально. Кроме того, во многих произведениях он использовал особую строфу, впоследствии получившую его имя: шестистишие по схеме AAABAB с укороченными четвертой и шестой строками.

Бёрнс вырос в простой крестьянской среде, был близок к народу, поэтому и в творчестве он обращался прежде всего к фольклорным мотивам и говорил «на одном языке» с обычными шотландцами. Многие стихотворения поэт даже сочинял на мотивы старинных песен. Эту особенность поэзии Бёрнса особенно отмечал Гёте:

Центральной фигурой поэзии Бёрнса был честный, трудолюбивый и религиозный фермер — типичный шотландец-простолюдин. Поэт утверждал личное достоинство человека и ставил его превыше всевозможных материальных благ. 

Бёрнс создавал произведения на самые разные темы: прославлял труд и творчество, веселье и свободу, а также посвящал стихотворения любви и дружбе. В то же время автор обращался и к социальной проблематике и задумывался о причинах общественного неравенства и тяжелом положении бедных слоев населения. В этих стихотворениях преобладают сатира, ирония и сарказм. Условно можно выделить несколько основных тем поэзии Бёрнса:   

Обратимся к анализу конкретных стихотворений автора.

«Честная бедность»

В этом стихотворении Бёрнс противопоставляет бедняков и знать. 

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Шотландское Просвещение	Лирика	Лирическое стихотворение	Ямб

• Простой люд в произведении Бёрнса наделен многими положительными качествами, обычный человек для поэта — «честный малый». 
• Богатые люди, напротив, — «дураки и плуты». 

Бёрнс показывает, что за деньги нельзя купить честность и душевное благородство, и простые люди не должны стыдиться своего положения. Честная бедность для поэта куда достойнее, чем богатство при отсутствии положительных душевных качеств. Настоящим богатством Бёрнс называет честность: «Кто честным кормится трудом, / Таких зову я знатью».

Лирический герой произведения — обыкновенный бедняк, который чувствует единство с представителями своего сословия и гордится своим положением: «Пускай бедны мы с вами, / Богатство — / Штамп на золотом, / А золотой — / Мы сами!». Он верит, что однажды настанет день, когда человеческие качества начнут цениться выше, чем материальное благосостояние, и все люди станут равны: «Настанет день и час пробьет, / Когда уму и чести / На всей земле придет черед / Стоять на первом месте».

Средства выразительности

Эпитеты	Рефрен
«Честным трудом».	«При всем при том, При всем при том».

Переходим к следующему произведению!

«Босая девушка»

В этом стихотворении поэт описывают простую девушку из народа — настоящую красавицу.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Шотландское просвещение	Лирика	Лирическое стихотворение	Ямб

Это произведение относится и к любовной, и к гражданской лирике. 

• С одной стороны, лирический герой влюбляется в простую незнакомую девушку и описывает ее красоту: «Бежит ручей ее кудрей / Льняными кольцами на грудь. / А блеск очей во тьме ночей / Пловцам указывал бы путь».
• С другой стороны, поэт обращает внимание на тяжелую судьбу этой девушки: пусть она и красива, она бедна, поэтому вынуждена босиком ходить по острым камням мостовой: «Казалось, камни мостовой / Терзают кожу нежных ног. // Такие ножки бы одеть / В цветной сафьян или в атлас».

На экзамене произведения Бёрнса можно сравнить со стихотворениями русских авторов, посвященных социальной проблематике. Например, в стихотворении «Тройка» Н.А. Некрасова тоже представлена невероятно красивая молодая крестьянская девушка. Однако если Бёрнс лишь описывает красоту героини и сожалеет о ее нынешних трудностях, то Некрасов предсказывает крестьянке ужасную и тяжелую судьбу. 

Средства выразительности

Метафоры	Олицетворение	Метонимия	Сравнения
«Бежит ручей ее кудрей».	«камни мостовой / Терзают кожу»; «А блеск очей во тьме ночей / Пловцам указывал бы путь».	«одеть / В цветной сафьян или в атлас».	«Льняными кольцами на грудь».

Переходим к следующему автору — современнику Бёрнса. 

Уильям Блейк

Уильям Блейк (28 ноября 1757 — 12 августа 1827) — английский поэт, художник и гравер.

Уильям Блейк родился в Лондоне в семье лавочника. Родители мальчика, хоть и были небогатыми людьми, во всем поддерживали ребенка. Когда Блейк увлекся копированием рисунков, родители отдали его на уроки живописи, а впоследствии — гравировки. Некоторое время молодой человек работал в Вестминстерском аббатстве, что поспособствовало формированию его собственного творческого стиля.

Почему Блейка считали безумным? С самого детства Блейк утверждал, что его посещают видения. Чаще всего это были картины на библейские сюжеты, например, образы Бога, ангелов и апостолов. В определенный момент Блейк начал зарисовывать то, что он видел — так появилась серия картин «Головы призраков». Видения посещали Блейка на протяжении всей жизни и становились источником вдохновения для многих его работ — не только в живописи, но и в литературе.

В 1778 году Блейк поступил в Королевскую Академию искусств, однако не окончил ее, так как не был согласен со взглядами на искусство руководителей учебного заведения. Тогда же молодой человек начал зарабатывать на жизнь изготовлением гравюр. В последующие годы помимо картин и гравюр Блейк создал и ряд выдающихся литературных произведений. К большинству своих стихотворений поэт создавал красочные иллюстрации. Он умер в бедности, не закончив серию иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, над которой работал в последние годы.

Главным источником вдохновения поэта на протяжении всего его творчества была Библия. Однако Блейк не относил себя ни к одной религии и в итоге создал свою собственную мифологию со своим миром богов и героев. Сейчас мало кого удивишь созданием «лора» (мы все слышали про детально продуманные вымышленные вселенные «Игры престолов» или «Властелина колец»), но в те годы такое невозможно было себе представить. В мифологии Блейка религиозные догматы сочетались с принципами эпохи Просвещения.

При жизни Блейк не получил ни известности, ни признания. Настоящая популярность пришла к нему только посмертно. Исследователи, изучая его творчество, назвали Блейка предромантиком, поскольку в его раннем творчестве преобладали характерные для романтизма настроения протеста и мятежа (в основном, против религии). Однако миропонимание автора со временем изменялось.

• Раннее творчество знаменуется сборником «Песни невинности». Это сборник простых, незамудренных стихотворений на темы любви, природы и детства. Блейк хотел, чтобы, читая их, взрослые снова почувствовали себя детьми. Кроме того, поэт считал, что дети лучше понимают Бога и природу.
• Спустя несколько лет Блейк издал сборник «Песни опыта». Здесь автор переосмыслил идеи первого сборника. Он говорил о том, что стремиться к невинности и детской непосредственности не всегда удается. Под опытом Блейк понимал осознание того, что жизнь на Земле не проста и не идеальна, но это единственное, что есть у человека. Поэт говорил о том, что не только детство (как в первом сборнике), но и взросление и человеческий опыт тоже очень важны.
• Идеи обоих периодов соединились в сборнике «Песни невинности и опыта». Здесь Блейк пытался осмыслить мир целиком, причем не только через философию, но и посредством научных исследований, отрицал разграничение добра и зла и понимал всю природу как проявление божественной воли (такая концепция получила название «пантеизм»).

А теперь поищем характерные особенности творчества Блейка в конкретных стихотворениях.

«Мотылек»

Это стихотворение из сборника «Песни невинности». В нем Блейк сравнивает жизнь человека и мотылька. 

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Предромантизм	Лирика	Лирическое стихотворение	Ямб

Произведение относится к философской лирике. Поэт говорит о том, что жизнь человека так же хрупка, как и жизнь мотылька, она так же мгновенно заканчивается: «А чем и я / Не мотылек? / Ведь нам один / Отпущен срок».

Кроме того, мотылек становится символом человеческого сознания — наша мысль, как и насекомое, может устремиться куда угодно, у нее нет преград.

«Лондон»

Это стихотворение из сборника «Песни опыта. В нем Блейк создает мрачную картину лондонской городской жизни.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Предромантизм	Лирика	Лирическое стихотворение	Ямб

У этого стихотворения острая социальная проблематика. Поэт говорит о всевозможных тяготах и сложной жизни жителей Лондона — трубочистов, солдат, обычных горожан: «Мужская брань, и женский стон, / И плач испуганных детей / В моих ушах звучат, как звон / Законом созданных цепей». Поэт показывает, что в некогда вольном городе главенствует деспотизм, из-за которого люди бедны и несчастливы. Лирический герой очень переживает за жителей Лондона и сочувствует им. 

Средства выразительности

Эпитеты	Метафоры	Сравнение
«Вольным улицам»; «сумрачный собор».	«Печать бессилья и тоски»; «чернеют капли детских слез».	«В моих ушах звучат, как звон».

И последний поэт на сегодня!

Джордж Гордон Байрон

Джордж Гордон Байрон (22 января 1788 — 19 апреля 1824) — английский поэт, творивший в направлении романтизм. Одна из крупнейших фигур мировой литературы.

Если вы читали произведения А.С. Пушкина или М.Ю. Лермонтова, то наверняка уже слышали о Байроне — в начале XIX века в России им зачитывались все образованные люди. Кем же был этот удивительный человек?

Джордж Гордон Байрон был настоящим английским лордом, однако его родители потеряли семейное состояние, поэтому детство мальчика прошло в бедности. Несмотря на это, Байрон получил хорошее образование в Кембриджском университете, после окончания которого отправился путешествовать. Поэт побывал в Португалии, Испании, Турции, Греции, Албании и на острове Мальте, что впоследствии отразилось в его творчестве. Кроме написания произведений, Байрон славился умением ездить верхом, пить, играть в карты и плавать — однажды он даже в качестве эксперимента переплыл Дарданелльский пролив, чего до него никто не делал. 

После возвращения на родину Байрон начал принимать активное участие в политической жизни своей страны. Он выступил в палате лордов с двумя речами, в которых осуждал антинародную политику правящей партии. В то же время Байрон женился, а затем развелся со своей супругой, что вызвало скандал и много сплетен и слухов вокруг него. В конце концов травля вынудила поэта навсегда покинуть Англию. Спустя несколько лет он умер в Греции от последствий малярии.

Как Байрон повлиял на мировосприятие современников? В начале XIX века, когда жил Байрон, в европейском обществе царили мрачные настроения: Великая французская революция, которая должна была обновить общество, оказалась кровавым и ужасным событием, люди разочаровались в возвышенных идеалах. Из-за этого и в литературе начали появляться гордые, загадочные и разочарованные в жизни герои.  Байрон оказался будто бы живым воплощением такого персонажа: он был красив, богат, обладал незаурядными способностями, но при этом был гоним и вокруг него не утихали скандальные слухи. В автобиографической поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» поэт создал персонажа-изгнанника, который превосходит других умом и образованностью, высокомерно относится к ним и окружает себя ореолом мрачности и таинственности. Этот персонаж положил начало целому литературному типу — байроническому герою. Произведение потрясло современников и вызвало много подражаний — все хотели быть, как Чайльд-Гарольд и как сам Байрон. В русской литературе чертами байронического героя обладают, например, Евгений Онегин и Григорий Печорин.

Творчество Байрона условно можно подразделить на два периода: до изгнания и после.

• В первый период поэт еще находился под влиянием английской классицистической поэзии. 
• Во второй период он выступал как оригинальный поэт-романтик. 

Наибольшую известность автору принесли произведения, написанные в направлении романтизм.

Романтизм — художественное направление конца XVIII — первой половины XIX вв., которому свойственно изображение сильных страстей, исключительных характеров и утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности.

В поэзии Байрона звучат как сатирические обличения пороков господствующих классов (вспомним его речи в парламенте), так и мотивы разочарования, «мировой скорби». Кроме того, Байрон написал несколько произведений на восточную тематику: «Гяур», «Абидосская невеста», «Корсар», «Осада Коринфа». Центральным персонажем этих поэм является байронический герой — благородный разбойник, разочарованный мститель, изгнанник, презирающий общество, который действует на фоне экзотического антуража. Однако на протяжении творчества Байрона понимание этого образа меняется:

• В ранних произведениях байронический герой разочарованный, надломленный, не видящий смысла в жизни: «Он средь людей тягчайшую из школ – / Путь разочарования – прошел».
• В восточных поэмах он бунтарь, бросающий вызов всем, не подчиняющийся правилам и отстаивающий право на индивидуальную свободу. В отличие от Чайльд-Гарольда, он знает, что ему нужно и к чему он стремится.

К концу жизни Байрона в его творчестве появляется все больше реалистических и сатирических черт. Это нашло отражение в поэме «Дон Жуан», где автор переосмысляет образ Чайльд-Гарольда и даже иронизирует над ним. Более того, в этом произведении Байрон пародирует романтические стереотипы и порицает общественные нравы.

Для примера проанализируем два произведения Байрона: стихотворение и поэму.

«Элегия на Ньюстедское аббатство»

«Ньюстедское аббатство» — это родовой замок семьи лорда Байрона. В этом стихотворении лирический герой вспоминает историю аббатства и пересказывает события прошлого, случившиеся в его стенах.

Литературный метод	Род	Жанр	Размер
Романтизм	Лирика	Элегия	Ямб

В этом произведении отражено множество романтических черт. Байрон возвышенно и торжественно вспоминает великие события, участником которых были родные стены: «Король тебя воздвиг в краю глухом, / Где шервудцы блуждали, словно звери, / И вот в тебе, под черным клобуком, / Нашли спасенье жертвы суеверий». Старинное здание становится порталом, который позволяет лирическому герою погрузиться в прошлое — «другой мир» романтиков. Кроме того, лирический герой переживает из-за плохого состояния родового гнезда: «Он видит ветхость серых стен твоих, / Глядит на кельи, где гуляют грозы, / На славные гробницы дней былых, / Глядит на все, глядит, чтоб лились слезы!»

В этом стихотворении огромное количество средств художественной выразительности: они подчеркивают былое великолепие аббатства и его нынешнее плачевное состояние, а также позволяют ярче передать чувства лирического героя.

Средства выразительности

Переходим к поэме.

«Паломничество Чайльд-Гарольда»

Род	Направление	Жанр
Лироэпос	Романтизм	Поэма / роман в стихах

В этом произведении рассказывается о странствованиях главного героя — молодого английского аристократа Чайльд-Гарольда. Молодой человек без сожаления покидает родную страну и отправляется в путешествие. Поэма состоит из 4 песен:

• I песня — отъезд из Англии, посещение Португалии и Испании.
• II песня — посещение Греции и Албании.
• III песня — посещение Бельгии, Германии и Швейцарии.
• IV песня — посещение Италии.

Главным героем произведения является Чайльд-Гарольд — первый байронический герой в мировой литературе. Однако не менее важен образ автора, который нередко отступает от сюжета и в лирических отступлениях выражает собственное мнение о происходящем.

Главной в поэме является гражданская тематика. Во время путешествий Чайльд-Гарольд становится свидетелем важнейших политических событий современности автора, национально-освободительной борьбы народов Европы. Автор поддерживает народы, сражающиеся против порабощения (испанцы — против Наполеона, греки и албанцы — против турок). Важным при этом является образ моря — свободной стихии, олицетворения и бунтующего героя, и сражающегося за свою свободу народа.

На экзамене Чайльд-Гарольда легко можно сравнить с «‎лишними людьми» русской литературы — Евгением Онегиным и Григорием Печориным, ведь именно герой Байрона во многом вдохновил авторов на создание их произведений. Более того, А.С. Пушкин откровенно сравнивал своего персонажа с героем Байрона прямо в тексте романа в стихах: «Как Child-Harold, угрюмый, томный / В гостиных появлялся он».  Все три персонажа красивы, богаты и обладают незаурядными способностями, превосходят окружающих по уму и образованности и окружают себя ореолом таинственности.

На этом наше путешествие подошло к концу. Однако не только приведенные поэты создавали интересные и глубокие произведения! Еще больше зарубежных авторов уже ждет вас во второй части нашей статьи — «‎Зарубежная лирика. Часть 2».

Термины

Ирония — это скрытая насмешка, построенная на несовпадении внешней формы и внутреннего содержания. 

Метонимия — троп, состоящий в употреблении одного слова, выражения вместо другого на основе близости, смежности понятий.

Перифраз — иносказание, описательная характеристика, замена одного понятия синонимичным в данном контексте.

Сарказм — злая, язвительная или горькая ирония, открытое выражение негодования, едкая издевка.

Сатира — это острое, злое высмеивание пороков человека и общества, которые (по мнению автора) подлежат обязательному искоренению.

Фактчек

• Франсуа Вийон — французский поэт позднего Средневековья, создавал поэмы и баллады. Его творчество характеризуется конструированием собственного «я», переоценкой ценностей, анализом, реалистичностью, иронией и пародийностью.
• Шарль Бодлер — французский поэт, эссеист и переводчик, основоположник декаданса и символизма. Основной сборник — «Цветы зла», в нем поэт раскрывает темы добра и зла, поэта и поэзии, красоты. Большое влияние на поэта оказало творчество Эдгара Аллана По.
• Гийом Аполлинер — французский писатель, поэт и критик, один из крупнейших представителей европейского авангарда и сюрреализма. В раннем творчестве присутствуют символистские и кубистические черты. Был новатором поэтического языка, в произведениях раскрывал большое количество тем, переплетающихся друг с другом.
• Роберт Бёрнс — шотландский поэт и фольклорист. Он создавал произведения на шотландском национальном языке и использовал большое количество фольклорных мотивов. Поэт раскрывал темы любви и дружбы, человека и природы, а также обращался к социальной проблематике.
• Уильям Блейк — английский поэт, художник и гравер. В течение жизни его часто посещали видения, из-за чего поэта считали безумным. Главным источником вдохновения поэта была Библия. В зрелые годы он создал собственную мифологию со своим миром богов и героев. В раннем творчестве обращался к темам любви, природы, детства, в более зрелом — к социальной проблематике.
• Джордж Гордон Байрон — английский поэт, творивший в направлении романтизм. Одна из крупнейших фигур мировой литературы. Создал новый литературный тип — байронического героя. Это молодой, красивый, богатый и окруженный ореолом мрачности и таинственности молодой человек, разочарованный в жизни, гонимый обществом и ставящий себя выше него. К концу жизни в его творчестве начали проявляться реалистические черты.

Проверь себя

Задание 1.
Что можно сказать о жизни Франсуа Вийона? 

1. Он провел жизнь в «честной бедности».
2. Он был вором и разбойником.
3. Он был богатым человеком.
4. Он был всемирно известным ученым.

Задание 2.
Чье творчество оказало на Бодлера наибольшее влияние? 

1. Эдгара Аллана По;
2. Иоганна Вольфганга фон Гёте;
3. Эрнста Теодора Амадея Гофмана;
4. Джорджа Гордона Байрона.

Задание 3.
В какой стране жил Бёрнс?

1. в Шотландии;
2. во Франции;
3. в Ирландии;
4. в Швейцарии.

Задание 4.
Что служило источником вдохновения для Блейка?

1. Библия;
2. природа;
3. его жена;
4. родной город.

Задание 5.
В каком направлении большую часть жизни творил Байрон?

1. классицизм;
2. романтизм;
3. реализм;
4. модернизм.

Ответы: 1. — 2; 2. — 1; 3. — 1; 4. — 1; 5. — 2.